Sorti il y a tout juste un an pour Angoulême, il était temps de parler ici de Dunk Chicken and Blood, et plus particulièrement du travail de Gilles Rochier. A noter tout d’abord que depuis ce petit livre, Temps mort a été publié chez Six pieds sous terre, et d’autres projets ont l’air d’être en court de route (à voir sur le blog de Gilles Rochier).

Le graphisme de ce dessinateur autodidacte se reconnaît au premier coup d’oeil, pour se faire une idée de ce que peut représenter le travail de Gilles Rochier, rien de mieux que de faire un tour sur sa série de portraits sur Grand Papier, Get Fresh, magnifique, et sur son book en ligne, qui recèle des surprises étonnantes.

Le scénario de Dunk Chicken and Blood ne peut pas vraiment être raconté sans en gâcher la lecture, tout ce que l’on peut dire c’est qu’un jeune de banlieue décide de travailler dans une boucherie pour pouvoir se payer une paire de « Dunk », le reste est à découvrir par soi-même, c’est drôle et très bien écrit. L’histoire est relativement courte, et Gilles Rochier parvient à créer une ambiance, un personnage et des situations dont on s’imprègne directement en un rien de temps, c’est surprenant.

Pour en savoir plus sur la manière de travailler de Gilles Rochier (très intéressante et quelque peu déstabilisante), il faut lire le Comix Club consacré au dessin, édité par Groinge comme ce livre.

Ci-dessous Eric Mahé et Badame l’Ambasadrice.

Nouveau numéro de la revue Dopututto sous le signe de la chance/malchance (numéro 13 oblige) et du trésor, avec une formule originale puisque toutes les pages sont divisées en deux, offrant ainsi une lecture dans les deux sens. Au sommaire de cet opus très réussi : Ronald Grandpey, Amandine Ciosi, Marie de Monti, Sandrine Martin, Marion Puech, Takayo Akiyama, Gauthier, El don Guillermo, Singeon, Estocafich, Delphine Panique, Bapton, Anne Simon, Cyril Doisneau, Gangster Ced et Claude Cadi. La couverture (magnifique) est signée Singeon, on y retrouve une grande partie des personnages évoqués dans les différentes histoires, un très beau travail tant au niveau graphique que synthétique.

Tous les auteurs valent le détour, mais on remarquera (entre autres) les très belles apparitions de Marie de Monti et de Sandrine Martin.
Deux extraits ci-dessous (Marie de Monti et Estacofich) pour mieux se rendre compte de la chose :

Avec cette revue est offert un petit livre d’Anne Simon, Rognure, résultat des dernières 24h de la bande dessinée d’Angoulême, histoire piquante et très bien menée.

A noter que le site internet de Misma a été entièrement refait, et c’est aussi une réussite, plein de choses à voir ici donc : www.misma.free.fr.

Voici deux de ses fanzines auto-publiés, le premier, notes pour plus tard, est un recueil d’humeurs dessinées au crayon à papier pendant l’été 2003. Très drôle, avec un « work in progress » très intéressant (voir extrait 2).

Jonathan Larabie est un auteur doué, tout simplement, un dessinateur (autodidacte ?) rusé, un scénariste de génie. Je n’exagère rien, il suffit d’ouvrir un de ces livres pour s’en rendre compte.

Pour plus d’informations rien de tel que son site web, avec beaucoup de ses histoires en ligne, ce qui ne doit pas empêcher d’acheter ses fanzines (les frais de port sont offerts, pourquoi s’en priver ?!). Notons que ce site très sobre est aussi une grande réussite. Trois histoires publies sur Grand Papier. Et je le rappelle il faut acheter le Nouveau Journal de Judith et Marinette dans lequel cet auteur (disons-le encore) trop rare publie des histoires cinglantes presque à chaque numéro.

Voici une toute nouvelle publication des éditions UDA (United Dead Artists), après les deux opus du Muscle Carabine ainsi que le recueil de Charles Burns Permagel, Le tendon revolver est un fanzine (plus petit que ses grands frères) de 32 pages d’illustrations terribles (dans les deux sens du terme). Avec toujours Blanquet aux manettes, un très beau livre pour un prix absolument dérisoire (5€), à commander très très vite sur le site d’UDA donc.
Avec les effrayantes participations de BlexBolex, Charles Burns, Stéphane Blanquet, Mïrka Lugosi, Marie-Laure Dagoit, Gilles Berquet, Ion Birch, Francesco Defourny, Nuvish Mircovich, Wouter Vanhaelemeesch, Laurent Lolmède, Aurélie William Levaux, Daisuke Ichiba, Xavier Robel et Bruno Richard.

Pour commander en ligne sur le site d’UDA, et pour suivre les actualités d’UDA et de Blanquet le blog de Stéphane Blanquet.

Sous ce nom quelque peu mystérieux sont réunis quatre petits livres aux couvertures sérigraphiées vertes. Quatre recueils de quatre artistes dessinateurs différents : Argan, Polina Petrouchina, Matthieu Rotteleur et Nora Tujague.

L’un de ces livres a – plus que les autres – retenu mon attention, c’est Foule de Matthieu Rotteleur, suite de dessins de lieux vidés de leur occupants habituels. Centre commercial, piscine, chambre, église… Autant d’espaces d’habitude remplis voir surpeuplés, qui prennent ici un aspect inquiétant, comme après une alerte. Les dessins de Matthieu Rotteleur, croquis en noir et blanc, donnent toute leur force à ces endroits familiers et pourtant étranges.

Mémoire d’un assistant

Ce livre au format moyen raconte l’expérience de Thomas Médard en tant qu’assistant d’un étudiant en troisième année des beaux-arts, beaucoup d’humour mais aussi de réalisme dans cette bande dessinée au format moyen. Objet très réussi, en couleur avec en rendu du dessin plus qu’agréable.

———-

Guambi

Récit d’une rencontre, mêlant réalisme des faits, textes poétiques et pensées personnelles. Une très courte et très réussie autobiographie d’une précision fascinante servie par un dessin sincère et tout simplement beau.

Taedium vitae

Recueil de croquis, de courtes histoires, de jeux débiles et de réflexions, ce livre est un véritable lieu d’expérimentations graphique et narrative. On sent que l’auteur se cherche, et c’est dans cette recherche qu’il parvient à trouver quelque chose, un ton, un moyen d’expression, un style. Un fanzine comme on aimerait en découvrir plus souvent.

Note : l’ordre n’est pas forcement chronologique.

Voici l’une des plus récentes publications de Gabriel Hernandez, dessinateur important sur la scène du « dessin contemporain » et touche à tout prodige (musique, photo, installation…). Ce livre ou fanzine regroupe des dessins, sans pour autant former une histoire réellement intelligible, on découvre un univers fait de personnages aux têtes étranges, mix d’humain et d’animaux, thématique récurrente dans l’œuvre de l’artiste. Le format A5 laisse respirer des feuilles à peine remplies, l’univers de Gabriel Hernandez débordant largement de ces petits formats et même du livre.

Occasion aussi de féliciter le travail merveilleux que réalise l’éditeur de ce fanzine, Kaugummi (à qui j’ai d’ailleurs piqué les images).

Le site de Gabriel Hernandez (avec énormément de choses à découvrir), le site des éditions JETSEDITIONS, certaines de ses bandes dessinées sur Grand Papier, l’excellent site des éditions Kaugummi.

Discret mais puissant, le travail d’Alice Lorenzi était visible pendant le festival Périscopages (du 16 mai au 8 juin, il y a quelques semaines donc), bonne occasion pour découvrir un de ses ouvrages, Pourquoi me fuir, autoédition d’une douzaine de pages au format A5. Récit sous forme de scénettes (une par page) la plupart du temps muettes. Une force émane immédiatement de ce graphisme, entre le rêve feutré et le cauchemar inquiétant. A noter que les planches originales valent vraiment le coup d’être vues et observées.

Pour découvrir son ouvrage aux éditions de la Cinquième Couche (Les heures de verre), pour voir quelques-uns de ses travaux en ligne, et pour écouter l’auteur (au côté de Nylso, entretien mené par Henry Landré de JET FM).

Un jeune homme voyage sans réel destination dans un désert, accompagné d’un ourson attaché sur son sac à dos. De brèves monologues colériques avec son ourson, jusqu’à la rencontre avec une meute de loup, en passant par la découverte d’un pipe line sur lequel un hélicoptère d’une armée disparue s’est échoué ; Anders Nilsen aborde la solitude, la mort, la compassion, l’incompréhension, il parle du silence et le décrit avec un dessin soutenu et direct. Deux récits assez brefs introduisent et concluent cette histoire sombre et énigmatique qui résonne longtemps après l’avoir lue.

Le blog d’Anders Nilsen : The Monologuist.

Quatre auteurs pour ce livre au petit format, dont les récits se mêlent autour du thème de l’année sabbatique. Se consacrer à un art, s’en retirer pour d’autre, se chercher aussi : Fab, Imius (Sébastien Lumineau), Jean-Jean et Tofépi racontent un peu maladroitement leurs différentes expériences (vécues ou rapportées). Cette légère maladresse s’efface dès lors que l’on se rend compte qu’il ne faut pas prendre les récits indépendamment, ce qui compte ici c’est l’entremêlement entre ces courtes histoires, la rencontre de recherches personnelles et de styles graphiques très différents, même si tout ça tourne autour du dessin, de la peinture et de la bande dessinée. Un livre des éditions des Taupes de l’espace qui vaut le détour, aussi pour mieux comprendre le cheminement de ces auteurs aujourd’hui incontournables (trois d’entre eux sont encore particulièrement actifs dans le Nouveau Journal de Judith et Marinette).

Voilà une découverte des plus agréables, ce petit fanzine à l’allure artisanale (en partie fait main, papier recyclé, très agréable à feuilleter et à toucher) regroupe des dessins de fruits pourris publiés dans Chez Jérôme Comix Je Reviens. Lénon nous fait partager ses découvertes, des fruits oubliés aux plantes abandonnées en passant par quelques recettes périmées… Le plaisir des yeux passe par un dessin assez direct, fin ; seules ces victimes de l’oubli prennent place dans les pages de ce petit recueil. Vraiment une bonne surprise chez Philippe le libraire à Paris.

Camille est un ouvrage saisissant, un récit graphique à la sensibilité tout autant délicate que violente. L’objet est tout simplement magnifique, les détails et la typographie sont particulièrement soignés, rien de ce que l’on voit n’est laissé au hasard, depuis le papier jusqu’à l’impression en passant par la mise en page. Le tout sert parfaitement le récit, et nous permet de rentrer encore plus dans l’univers feutré mais déroutant de Fafé.
Récit en quatre chapitres – ou parties, Camille parle tout à la fois de la sensibilité, de la douleur, de la complexité et de la beauté que recèle l’être humain en général et, pourrions-nous dire, une femme en particulier. Les relations humaines sont aussi abordées sans détour. Peu de place est laissée à la parole verbalisée pour laisser s’exprimer un langage corporel, dégagé des incompréhensions que peut parfois présenter l’écriture. Ici ce sont les gestes, les attitudes, les mimiques, les regards qui prennent la place des mots et des phrases. Langage graphique assumé, qui ne délaisse pas une narration forte, empreinte d’autobiographie pourrions-nous penser, avec des thèmes complexes, difficiles à aborder, difficiles à appréhender.
L’auteur des 16h45 nous offre ici un livre emprunt de réalisme et de contradictions, non sans nous forcer à nous engager dans un récit déstabilisant qui mérite notre propre introspection, émotionnelle en première place. Camille, ou une histoire dont on ne peut tout saisir, et qui pourtant nous parle de manière très directe en nous malmenant.

Plus d’informations ici :
Le blog de Fafé
La première partie du livre sur Grand Papier
Quelques 16h45 sur Grand Papier
Le site de l’éditeur Groinge

Déjà le numéro 9 pour cette revue désormais mensuelle (depuis le numéro 3), et toujours autant de créativité, de réactivité et d’enthousiasme. Cette revue collective éditée par Les taupes de l’espace (basées à Rennes) regroupe une petite vingtaine d’auteurs réguliers, dont Tofépi, Sébastien Lumineau, Jean, Jonathan Larabie, Ronald, Choi Juhyun, Pascal Matthey, Florent Ruppert et Jerome Mulot, Rémi Lucas, Nylso, Garène et Naz. Depuis 7 numéros ces dessinateurs (connus pour la plupart) se renouvellent à chaque fois, on découvre des expérimentations autant graphiques (Sébastien Lumineau, Pascal Matthey) que narratives (Nylso, Tofépi), des histoires se suivent et se croisent aussi (Jean Jean, Naz), le tout en noir et blanc (hormis les couvertures très réussies de Sébastien Lumineau), dans un format moyen (16×22 cm) et à un prix plus que raisonnable (3,50€ en librairie). Ces quarante deux pages mensuelles permettent de découvrir d’autres travaux de ces auteurs, ailleurs que dans leurs livres ou leurs fanzines. Pour faire court cette revue est tout simplement une des plus réussies du moment, tant pour la qualité des histoires qui y sont publiés que pour la simplicité qu’elle évoque.

Pour plus d’informations :
http://www.lenouveaujournaldejudithetmarinette.fr/